Maravilhosa Sra Maisel: Quem você é quando para de ser o que os outros esperam?

Disponível na Prime Vídeo, Maravilhosa Sra. Maisel (Marvelous Mrs. Maisel) 2017, não é apenas uma série sobre humor. Também não é apenas uma narrativa sobre emancipação feminina. Sob a aparência colorida de uma comédia elegante, rápida e visualmente exuberante, existe uma obra profundamente atravessada por questões existenciais, psicanalíticas, culturais e históricas.

A série conta a história de Miriam “Midge” Maisel, uma dona de casa judia da alta classe média nova-iorquina dos anos 1950 que, após ser abandonada pelo marido, descobre possuir um talento extraordinário para o stand-up comedy. Porém, o que nasce como uma crise conjugal logo se revela algo maior: uma crise de identidade.

A pergunta central da série talvez não seja “como uma mulher se torna comediante?”, mas “o que sobra quando o personagem social que construímos para sobreviver desmorona?”.

Midge vivia uma existência quase teatral. O casamento perfeito, os filhos perfeitos, o apartamento perfeito, o corpo perfeito, as medidas perfeitas. Ela media as próprias coxas escondida do marido. Ajustava horários para que ele jamais a visse desmontada. Dormia maquiada. A feminilidade apresentada pela série não surge inicialmente como liberdade, mas como performance.

Sob uma leitura psicanalítica, Midge encarna aquilo que Donald Winnicott chamou de “falso self”: uma identidade construída para corresponder às expectativas do ambiente. Sua vida inteira havia sido organizada para atender ao desejo dos outros. O marido desejava uma esposa admirável. A família desejava uma filha exemplar. A sociedade desejava uma mulher elegante e silenciosa.

Quando Joel a abandona, não é apenas um casamento que termina. É uma identidade que colapsa. O humor surge exatamente nesse ponto de ruptura, não como entretenimento, mas, como um sintoma; como elaboração; como modo de sobrevivência e comunicação do não verbalizado socialmente.

O palco torna-se o primeiro lugar onde Midge pode existir sem representar a esposa perfeita. Paradoxalmente, ela encontra a própria verdade justamente através da comédia, uma arte frequentemente associada à máscara. Existe algo profundamente existencialista nisso.

A série dialoga, ainda que indiretamente, com questões levantadas por filósofos como Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir. A liberdade não aparece como algo romântico. Ela surge como vertigem.

Ser livre significa não possuir mais um roteiro. E Midge perde o seu. Durante boa parte da narrativa, observamos uma mulher tentando descobrir quem é quando já não pode ser definida pelos papéis que a sustentavam.

A série compreende algo importante: a autenticidade possui um preço.Toda vez que Midge se aproxima de sua verdade, alguma estrutura social entra em conflito com ela:

• A família se incomoda.
• Os homens se sentem ameaçados.
• Os empresários tentam controlá-la.
• O público quer moldá-la.
• O sucesso exige concessões.
• A liberdade cobra seu tributo.

É justamente por isso que a série evita transformar sua protagonista numa heroína simplificada. Midge é brilhante, mas também é narcisista. É sensível, mas frequentemente egoísta. É corajosa, mas muitas vezes inconsequente. Sua humanidade aparece justamente nas contradições.

Talvez um dos aspectos mais interessantes da série seja sua relação com a História. A narrativa acontece entre o final dos anos 1950 e o início dos anos 1960, um período marcado por profundas transformações culturais nos Estados Unidos. Era o auge da Guerra Fria, do anticomunismo institucionalizado, da expansão do consumo e da consolidação do chamado “sonho americano”.

A série reproduz esse ambiente de forma sofisticada. E é aqui que surge uma questão importante.

Embora possua pautas progressistas, especialmente em relação à condição feminina, Maisel raramente questiona as estruturas econômicas que sustentam o mundo em que seus personagens vivem. Midge não deseja destruir o sistema. Ela deseja ocupar um lugar nele.Sua revolução é individual, não coletiva. Sua luta é por reconhecimento, não por redistribuição.

Por isso, a série frequentemente parece mais liberal do que radical. Quando aparecem personagens ligados à esquerda intelectual ou aos movimentos comunistas, muitas vezes eles são retratados de forma caricatural, contraditória ou cômica.

A obra demonstra certa desconfiança em relação às grandes utopias políticas e parece acreditar mais na potência do indivíduo do que nos projetos coletivos de transformação social.

Isso não significa que a série mostre uma crítica mais complexa: Ela satiriza comunistas, mas também satiriza ricos. Satiriza intelectuais. Satiriza artistas. Satiriza conservadores. Satiriza feministas.

Satiriza praticamente todos os grupos aos quais se aproxima. Seu alvo parece ser menos uma ideologia específica e mais a distância entre discurso e realidade.

Nesse sentido, existe quase uma postura psicanalítica na construção dos personagens. Todos falam de princípios. Mas todos carregam desejos, ressentimentos, vaidades e contradições inconscientes.

O professor Abe Weisman talvez seja o melhor exemplo disso. Intelectual brilhante, progressista em determinados aspectos, ele passa boa parte da série tentando conciliar suas ideias avançadas com seu elitismo profundamente arraigado.

A série parece constantemente perguntar: Quem somos por trás das nossas bandeiras? Outro aspecto fundamental é a dimensão judaica da narrativa.

A identidade judaica não aparece apenas como contexto cultural. Ela estrutura toda a obra. Os diálogos, os rituais familiares, o humor, as expectativas sociais e até a ansiedade dos personagens são atravessados pela experiência judaica nova-iorquina do pós-guerra.

A série também revisita um momento importante da história do entretenimento americano: a ascensão do chamado Borscht Belt, os famosos resorts dos Catskills onde inúmeros comediantes judeus desenvolveram seus estilos e carreiras.

Nesse ambiente, o humor não funcionava apenas como diversão. Funcionava como mecanismo de sobrevivência cultural. Rir era uma forma de resistir. Talvez por isso a série trate a comédia quase como uma linguagem do inconsciente.

Os melhores momentos de Midge acontecem quando ela abandona os roteiros e fala a partir da própria ferida. Seu humor nasce da perda, da vergonha, do fracasso, da inadequação… daquilo que a psicanálise chamaria de falta.

E talvez seja justamente por isso que ela se torna engraçada. Porque o público reconhece ali algo verdadeiro.

Existe ainda uma questão inevitável: a comparação entre Midge Maisel e Joan Rivers. Embora os criadores afirmem que Midge não seja baseada diretamente em uma única pessoa, as semelhanças são numerosas.

Ambas eram mulheres judias, nova-iorquinas, sofisticadas, inteligentes, inseridas num universo masculino e que utilizavam a própria feminilidade como ferramenta cômica antes de subvertê-la através de um humor afiado e muitas vezes agressivo.

Porém, resumir Midge à Joan Rivers seria simplificar a proposta da série. A personagem também carrega influências de figuras como Phyllis Diller, além de elementos inspirados na trajetória do próprio pai da criadora da série, que também trabalhou no circuito da comédia.

Midge não é uma biografia. Ela é um arquétipo. Representa uma geração de mulheres que descobriram possuir voz própria numa época que lhes permitia existir apenas como eco. Talvez a grande força de “A Maravilhosa Sra. Maisel”  esteja justamente nessa ambiguidade.

A série parece falar sobre liberdade, mas também mostra seus custos. Fala sobre autenticidade, mas expõe o narcisismo que pode existir nela. Fala sobre sucesso, mas revela a solidão que o acompanha. Fala sobre o humor, mas deixa evidente que muitas vezes o riso nasce da dor.

No fundo, Midge não sobe ao palco apenas para contar piadas. Ela sobe para responder uma pergunta que atravessa toda existência humana:

“Quem sou eu quando paro de corresponder às expectativas dos outros?”

Talvez seja por isso que a série tenha provocado identificação em tantas pessoas.

Porque, em maior ou menor medida, todos nós conhecemos a experiência de perder um personagem que acreditávamos ser nós mesmos.

E, às vezes, o primeiro som que emerge depois desse colapso não é o choro. É o riso.